Når du øverEWIimprovisasjon, er det flere vanlige feil du bør unngå:
I. Mangel på grunnlag
Utilstrekkelig instrumentbeherskelse
Fingerfeil: En av de mest grunnleggende feilene er å ikke ha en solid forståelse av EWIs fingersettingssystem. Dette kan føre til feil toner og mangel på flyt i spillingen. For eksempel, hvis du ikke er kjent med fingersettingen for kromatiske skalaer, kan du snuble under en improvisasjon når du prøver å spille en rekke toner med tett mellomrom. Det er viktig å trene skalaer, arpeggioer og andre tekniske øvelser regelmessig for å bygge fingerbehendighet og muskelminne.
Dårlig pustekontroll: Akkurat som med tradisjonelle blåseinstrumenter, kan feil pustekontroll undergrave improvisasjonen din. Uten evnen til å kontrollere volum, tone og opprettholde gjennom pusten, kan spillet ditt høres inkonsekvent ut. For eksempel, hvis du ikke har god kontroll over crescendos og decrescendos, kan melodiene dine mangle det dynamiske området som er nødvendig for å være engasjerende. Du må trene på lange toner og forskjellige pustetrykk for å sikre en konsistent og uttrykksfull lyd.
Svak musikkteorikunnskap
Skalaer og moduser: Mangel på forståelse av forskjellige skalaer og moduser kan begrense dine melodiske alternativer. Hvis du bare kan noen få grunnleggende skalaer, for eksempel durskalaen, vil du slite med å lage interessante melodier over mer komplekse akkordprogresjoner. For eksempel, i en jazzsammenheng, kan det å ikke kjenne de Doriske eller Mixolydiske modusene hindre deg i å spille melodier som passer godt med de typiske ii - V - I-akkordprogresjonene.
Akkorder og harmoni: Å ignorere akkordprogresjoner og harmonikonsepter er en betydelig feil. Hvis du ikke forstår hvordan akkorder interagerer og tonene som fungerer godt mot dem, kan improvisasjonene dine høres dissonante eller malplasserte ut. For eksempel, hvis du spiller over en molakkord og du bruker toner som er mer passende for en durakkord, kan den resulterende lyden være skurrende.
II. Lytting og imitasjon
Begrenset sjangereksponering
Smal musikalsk diett: Hvis du bare hører på én musikksjanger, vil improvisasjonsideene dine være begrenset. For eksempel, hvis du bare fokuserer på popmusikk og ignorerer jazz eller verdensmusikk, vil du gå glipp av de rike rytmiske og melodiske konseptene fra disse sjangrene. Jazz, med sine komplekse harmonier og synkoperte rytmer, og verdensmusikk, med sine mangfoldige tonale systemer og ornamentikk, kan tilby et vell av inspirasjon for din EWI-improvisasjon.
Unnlatelse av å analysere opptak: Bare å høre på musikk uten å analysere det er en tapt mulighet. Du må studere soloene til store musikere, transkribere dem og identifisere mønstre og motiver. Hvis du ikke gjør det, vil du ikke lære teknikkene og kreative ideene som kan forbedre dine egne improvisasjoner. For eksempel kan du gå glipp av hvordan en bestemt musiker bruker plass og stillhet for å bygge spenning i en solo.
III. Improvisasjonsprosess
Starter for komplekst
Overambisiøse akkordprogresjoner: Å hoppe inn i komplekse akkordprogresjoner uten først å mestre enklere er en feil. Hvis du prøver å improvisere over avanserte jazz- eller fusjonsprogresjoner før du er komfortabel med grunnleggende I - IV - V-progresjoner, vil du sannsynligvis gå deg vill. Du må bygge ferdighetene dine gradvis, begynne med enkle akkordendringer og melodier og deretter legge til kompleksitet etter hvert som du forbedrer deg.
Over - Ornament: Hvis du legger til for mye ornamentikk, for eksempel triller, svinger og yndetoner, for tidlig i improvisasjonsøvelsen din, kan du få spillet ditt til å høres rotete ut. Du bør først fokusere på å skape en klar og sammenhengende melodilinje og deretter legge til ornamentikk sparsomt for å forbedre den. Hvis du for eksempel bruker triller for mye, kan det bli en distraherende vane i stedet for en effektiv musikalsk innretning.
Mangel på rytmisk variasjon
Monotoni: Å spille med det samme rytmiske mønsteret gjennom en improvisasjon kan gjøre det kjedelig. Hvis du stoler for mye på kvart-noter eller en enkel gjentatt rytme, vil ikke spillet ditt ha energien og interessen som kommer fra rytmisk mangfold. Du må eksperimentere med forskjellige toneverdier, for eksempel åttende-noter, sekstende-noter og trillinger, og bruke synkopering for å skape en mer engasjerende rytmisk profil.
Ignorerer rytmeseksjonen: Når du improviserer med et backingspor eller andre musikere, er det en feil å ikke ta hensyn til rytmeseksjonen. Trommene, bassen og andre rytmeinstrumenter gir grunnlaget for improvisasjonen din. Hvis du ikke låser deg med rytmen, kan spillet ditt virke usynkronisert og forstyrre den generelle musikalske flyten.
IV. Øvelse og tilbakemelding
Isolasjon fra backingspor og musikere
Ingen Backing Track Practice: Unnlatelse av å øve med backing-spor kan begrense din evne til å spille i en musikalsk kontekst. Backing-spor gir et harmonisk og rytmisk rammeverk som etterligner en virkelighetssituasjon. Uten å bruke dem, kan du slite med å utvikle ferdighetene til å tilpasse improvisasjonene dine til en forhåndsbestemt musikalsk struktur.
Unngå samarbeid: Ikke jamming med andre musikere kan hindre deg i å lære å samhandle og kommunisere i en musikalsk setting. I en gruppeimprovisasjon må du lytte og svare på andre spillere, og denne ferdigheten kan bare utvikles gjennom praktisk erfaring. Det kan for eksempel hende at du ikke lærer hvordan du tar et signal fra en annen musiker for å endre tempoet eller stemningen til musikken.
Mangel på selvevaluering
Ikke opptak: Hvis du ikke tar opp improvisasjonene dine, vil du ikke ha en måte å objektivt vurdere fremgangen din. Opptak lar deg høre spillet ditt fra et perspektiv utenfra og identifisere områder for forbedring. Uten det kan du fortsette å gjøre de samme feilene uten å være klar over det.
Ignorerer områder for forbedring: Etter opptak er det viktig å lytte kritisk og sette mål for forbedring. Hvis du bare lytter til opptakene dine uten å analysere dem eller sette deg mål, vil du ikke kunne gjøre meningsfulle fremskritt i EWI-improvisasjonsferdighetene dine.
SUNRISE MELODY M1 elektronisk blåseinstrument
. Gå tilbake til ungdommens lidenskap og drømmer
. M1 elektrisk klarinettblåseinstrument -- De gode nyhetene for nybegynnere
. Rike og mangfoldige klangfarger
. Kraftige funksjoner og enkel betjening
. Perfekt ettersalgsservice
